クラシック音楽の世界でよく耳にする声楽家とオペラ歌手という言葉。
どちらも人の声を使った音楽を専門とする歌い手を指しますが、その意味や活動範囲には違いがあります。
声楽家は幅広い声楽分野を担当し、オペラ歌手はその中でもオペラに特化した存在です。
本記事では両者の定義や特徴、言葉の使い方の例を紹介し、最後に声楽家とオペラ歌手の違いを整理して解説します。
音楽に興味を持つ方や、専門用語を正しく理解したい方に役立つ内容です。
声楽家とは
声楽家とは、声楽を専門に学び、職業として活動する音楽家のことです。
声楽とは人の声を「楽器」として用いる西洋音楽の分野であり、器楽と対をなす概念です。
主にクラシック音楽で用いられ、歌曲、合唱曲、カンタータ、宗教曲、そしてオペラなど、多彩なジャンルが含まれます。
現代において、演歌やポップスを歌う歌手は声楽家とは呼ばれず、歌手、シンガー、ボーカリストといった言葉で区別されます。
声楽家はあくまでクラシック音楽における歌い手を指すのが特徴です。
声楽の起源は中世ヨーロッパに遡り、吟遊詩人であるトルーバドゥールが宮廷で詩を歌ったことが始まりとされています。
その後、宗教音楽や芸術歌曲などが発展し、声楽家という専門職が確立しました。
また声楽家は声域によって分類されます。
女声はソプラノ・メゾソプラノ・アルトに分けられ、男声はテノール・バリトン・バスのほか、ソプラニスタやカウンターテノールなども存在します。
それぞれの声質に適した役割を担い、舞台や演奏会で多彩な表現を行います。
声楽家という言葉の使い方
声楽家という言葉は、クラシック音楽の分野で専門的に歌う人を指すときに使われます。
演奏会や音楽大学の紹介、専門誌などでよく登場します。
例：声楽家の使い方
-
彼は世界各地で活躍する日本人声楽家として有名だ。
-
声楽家を目指す学生たちは、日々発声や表現技術の訓練に励んでいる。
-
コンサートホールでは著名な声楽家によるリート演奏が披露された。
オペラ歌手とは
オペラ歌手とは、声楽家の中でもオペラを専門に歌う人を指します。
オペラは音楽と演劇が融合した舞台芸術であり、台詞ではなく歌唱によって物語が進行します。
16世紀末から17世紀初頭にかけてイタリアで誕生し、当初は貴族階級に楽しまれていましたが、その後大衆にも広まり、現在では世界中で上演されています。
オペラ歌手は演技と歌唱を同時に行うため、高い発声技術と豊かな表現力が必要です。
特に特徴的なのは、マイクを使わずに劇場全体に声を響かせることです。
そのためにベルカント唱法と呼ばれる発声法を駆使し、横隔膜や呼吸を巧みに使って力強くも美しい声を響かせます。
さらに、オペラは多言語で上演されるため、イタリア語、ドイツ語、フランス語などの言語能力も欠かせません。
演技力と歌唱力を兼ね備えたオペラ歌手は、まさに総合芸術の担い手といえるでしょう。
オペラ歌手という言葉の使い方
オペラ歌手という言葉は、オペラ公演や舞台芸術の文脈で使われることが多く、単なるクラシック音楽の歌手とは区別されます。
例：オペラ歌手の使い方
-
世界的に有名なオペラ歌手が東京の劇場で公演を行った。
-
若くしてオペラ歌手としてデビューした彼女は、ヨーロッパの舞台で活躍している。
-
オペラ歌手は強靭な発声と豊かな演技力を両立させなければならない。
声楽家とオペラ歌手の違いとは
声楽家とオペラ歌手の違いは、活動範囲と専門性にあります。
声楽家は歌曲、合唱曲、宗教音楽、オペラなど、幅広い声楽分野を職業としている音楽家です。
つまり、声楽全般を扱う「大きな枠組み」が声楽家です。
一方、オペラ歌手はその中でも特にオペラに特化し、演技と歌を融合させて物語を表現する歌手を指します。
そのため、オペラ歌手は声楽家に含まれますが、声楽家が必ずしもオペラ歌手であるとは限りません。
声楽家の中にはリートや宗教音楽を専門とする人もいるからです。
ただし実際には、声楽家として活動する多くの人がオペラにも関わっているため、声楽家とオペラ歌手がほぼ同義のように捉えられる場合もあります。
要するに、声楽家は「声楽全般を扱う音楽家」、オペラ歌手は「声楽家の中でもオペラを専門とする歌手」と整理すると分かりやすいでしょう。
両者は対立する概念ではなく、包含関係にあるのです。
まとめ
声楽家はクラシック音楽における声楽を専門とする音楽家で、歌曲や宗教曲、合唱曲など幅広い分野で活躍します。
オペラ歌手はその中でもオペラに特化し、歌唱と演技を組み合わせて舞台芸術を表現します。
両者の違いは活動範囲にあり、声楽家が大きな枠組み、オペラ歌手がその一部と考えると理解しやすいです。声楽家とオペラ歌手の違いを知ることで、音楽の世界をより深く楽しむことができるでしょう。
さらに参考してください: